一代人的疯狂/音乐之王/我觉得我不需要画框/它不能被框起来/琴键的速度/我的音符/都是未来的艺术

目前对这首歌的评价不一，基本分为周郎依旧有才和周郎依旧是范特西两派对此，周杰伦的态度可谓十分强硬，就像他在最伟大的作品中唱的那样:一代人的疯狂/音乐之王/我觉得我不需要画框/它不能被框起来/琴键的速度/我的音符/都是未来的艺术这句歌词很契合说唱音乐的某种内核——狂妄，既是自我描述，也是对艺人精神世界的描述

其实，有着深厚古典音乐功底的周杰伦，在华语流行乐坛的范畴里，一直是当之无愧的王者从第一张专辑开始，他就致力于各种音乐类型的融合，推动中国风的创作潮流他创造了极具辨识度的周杰伦风格，成为华语乐坛独一无二的标杆，一举成为引领流行文化的标签人物

当然，流行音乐作为流行文化的一个分支，从音乐的角度来看，容量有限，寿命相对较短正因为如此，周杰伦的尝试和坚持更显珍贵，他尽力在歌曲中传递更多的信息，让歌曲更有嚼劲，更有意义也许这是一个熟悉的公式，但不可否认的是，最伟大的作品是对20世纪20年代音乐，艺术和文学的令人钦佩的致敬用非常新潮的说唱方式展现了巴黎艺术的黄金时代MV中出现的常玉，徐志摩，莫奈，马蒂斯等伟大艺术家的生活和作品，不正是对这世上的精彩来自孤独这句歌词的最好诠释吗

日前，国家广电总局召开电视剧创作座谈会座谈会以弘扬新风正气，推出更多展现新时代精神的优秀电视剧为主题，对文艺创作提出了现实要求其实不仅仅是电视剧，很多流行音乐作品都有很多不太正面的倾向:一方面，短视频在担心华语乐坛的洗牌，短短四个小时就能出一部网络神曲，另一方面，神曲喂养出来的观众，接受不了任何稍显复杂的艺术作品，无论最伟大的文学作品，都是质量尚可的流行歌曲，不是记忆点拼凑出来的

有人说没有记忆点就没有流量，事实并非如此流量没有错，问题是唯流量论周杰伦作为华语的领军人物，依然执着于自己的艺术品格，这才是华语乐坛真正需要的

也许《最伟大的作品》不会是周杰伦歌单里KTV的必选，但它是一首有艺术文化内涵的流行音乐作品，即使有评论家认为这首歌是被神曲拒之门外感谢这个不喜欢，让我们重新思考华语乐坛有多久没有一部作品让大家把注意力集中在歌曲本身了在神曲当道的时代，人们争论什么是最伟大的作品，这本身就是伟大的